导读：2015年5月16日下午3点，由蔡萌策展的“表吾意•状物形：摄影大师哈里•卡拉汉原作展”于希帕画廊（北京）开幕。现场展示了哈里•卡拉汉的三十一张小巧而精致的原作，开幕式结束后，由摄影家付羽与策展人蔡萌一起展开了精彩的媒体导览。
关于本次展览的作品策展人蔡萌这样谈到“我们今天在这个展览里呈现的三十一张照片，是去年靳先生从卡拉汉的遗产执行人——美国纽约佩斯画廊的老板皮特•麦吉尔（Peter MacGill）处，花重金购得；而余下的部分则被加拿大的一家美术馆全部购藏。在皮特手上的这批原作，曾于2013年在德国堤坝门美术馆集中展出。这批完全可称为“原始照片”（Vintage Prints）的作品由卡拉汉生前亲手制作，且很多都是由底片直接印相，所以大都尺幅很小。在漫长的时间里，他们被小心翼翼的锁在卡拉汉家的一个抽屉里，几乎密不示人。因为，它们是那种艺术家为自己制作，舍不得出售或送人的作品，故而品质极好。以至于，其中有很多照片从未公开出版。”
开幕式现场
“在我看来，卡拉汉是他所处的那个众声喧哗、纷乱复杂时代里的一个“异类”。他是那种乐于呆在一个安稳的角落里，安静而优雅的追求摄影极致那一口气，进而体现其自身存在价值和意义的摄影大师。他的照片乍看上去往往不特别引人注意，但近距离细心欣赏便会发现，在一种含蓄、内敛，甚至是“单纯”的照片图像里，艺术家用他充满张力和自信的摄影语言，展开了对被拍物最为得体的表述；在这种“得体的表述”内部，充满强度、锐度与活性的精彩细节，裹挟其中；而这些“细节”又以其语言的丰富性与复杂性，神秘、优雅地呈现着一个艺术天才的“心印”（Images of the mind）。”关于卡拉汉： 哈里•卡拉汉（Harry Callahan，1912-1999）20世纪最具影响力的一位美国摄影大师。1912年出生于底特律；1938年开始将摄影当成爱好，深受施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和斯泰肯（EdwardSteichen）作品的影响；1941年在参加了安塞尔•亚当斯的工作坊之后，他开始认识到这种媒介的潜力；于是，自学成才。1945年卡拉汉在纽约花了六个月的时间专注于他新选择的职业；第二年，莫霍利•纳吉（LaszloMoholy-Nagy）任命他为芝加哥设计学院的摄影教员。可以说，安塞尔•亚当斯和莫霍利•纳吉（LaszloMoholy-Nagy）这两位大师直接影响了他早期的发展。
作为一名在摄影教育系统中成名的摄影大师，卡拉汉曾先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学院任职。1961年他与希斯金德（Aaron Siskind）一同创办了罗德岛设计学院的摄影专业，作为一名专职教授，他一直工作到1976年。卡拉汉的照片题材主要围绕其妻子埃莉诺、女儿芭芭拉，和一些自然与城市风景题材为主，晚年致力于彩色摄影（染料转染法彩色摄影）实验，被誉为“影像炼金术”摄影家。在1946年至1997年间，他曾参与了在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的至少38场展览。1978年，卡拉汉同理查德•迪本科恩（Richard Diebenkorn）一起代表美国参加了威尼斯双年展，他也是第一位参加该双年展的摄影师。参展作品：
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